花开如梦顶配阵容开播遇冷，观众期待为何惨遭大型翻车？

有谁能够想到, 一部集结了数位在影坛有着中坚地位力量的, 算得上是重磅的年代题材作品, 竟然会碰上如此窘迫的播出时所面临的境遇呢。

早在二零一七年的时候就已经完成了杀青封箱的工作, 然后沉默寂静了整整九年时间, 在此之前是悄悄地在网络平台上线开播, 发出的声音少、得到的反应也少；而现在却是非常高调地登陆到了卫视晚间的黄金时段, 原本呢是怀着很高的期望的——靠着阵容强大的演员来做到口碑反转、有力地突破圈子。

然而, 首轮播放结束了, 不但没有看到口碑有回升的态势, 反而招来大量连绵不断的负面反馈, 前后的落差程度很大, 让人感到十分惊愕。

要知道, 《花开如梦》的主创人员配备组合, 于国产年代剧的领域范围里, 是那种着实少见的“顶级配置阵容情况”。

出场的有四位主演, 分别是张嘉益, 还有董洁, 以及张鲁一, 另外还有王琳, 他们每一位都是在市场当中, 经过时间的检验, 称得上是表演标杆的人物。

开播之前, 众多观众满怀热情，坚信这会是一部画面沉稳, 情感丰富, 有着巨大时代反响的用心之作。

毕竟有这般扎实的演技梯队坐镇，剧集品质理应稳如磐石。

等连续追看了四集以后, 那真实的观感却让人有种难以用言语表达、说不出话来的感觉, 口碑产生滑坡现象, 这可不是偶然情况, 而是多种症结相互叠加之后所产生的必然结局。

切先入其特殊的播出这样的轨迹, 那么就不会难以理解这场口碑处于困局的深刻层次的形成原因。

该剧拍摄完成于2017年，尘封岁月长达九年之久。

2024年时, 那次登录流媒体平台, 是低调进行的, 既没有展开宣传为其制造声势和氛围, 也没有对相关话题予以引导, 而实际上观看的人数, 仅仅只有寥寥无几的那么些。

在那个时候, 零零星星展现出来的观众留言, 大多是集中在情节陈旧这个方面, 还有节奏滞重等这些核心槽点上。

一年将近之后, 剧集终于是登上了天津卫视的荧屏, 并且, 它首次是面向全国的电视观众正式地亮相了。

出品方满怀期待, 观众也满怀期待, 那由资深演员执笔去演绎的年代画卷, 按道理来讲, 应该是随着时间越沉淀就会越发醇厚。

现实走向了相反的方向, 九年的时间不但没有让它拥有经典的光彩, 反而使制作的断层以及审美上的错位被放大了, 导致它整体的呈现和当下主流的观剧习惯严重地脱离开来。

要是按照常理去进行推演, 那么年代剧本应该凭借岁月所呈现出的肌理以及人性所具备的温度来获取胜利, 只要故事能够稳稳地立住脚跟、表演可以深深地沉下心来, 一般情况下都是能够赢得正面且良好的反响的。

而《花开如梦》最为致命的症结所在, 是其通篇都弥漫着一种难以被忽视的割裂感, 几乎每一处短板, 都能够精准地刺中当代观众的审美敏感区域。

首先摆在最前面的, 是人物跟演员之间强烈的年龄出现错位, 特别是主角这条线存在的违和感, 屡屡打破观剧时那沉浸的感觉。

董洁于剧中挑战双生角色, 这一回, 角色横跨母女两代, 涉及女性的生命历程, 其原始设定具备戏剧张力, 更存在思想纵深的表现。

然时过九年, 岁月变迁, 演员其自身之状态, 已然与往昔截然不同。剧中诸多, 被设定为二十出头的青春戏份, 交由如今的董洁来进行诠释, 免不了会有力不从心之感, 难以全然圆满呈现。

一种妆造与表演设计, 它是强行减龄的那种, 本就缺少自然灵动呈少年气息的特质, 仅仅剩下刻意雕琢的些痕迹, 这成为了多数观众在看剧过程中中途弃剧的关键导火索。

即使女主遭遇了适配方面的难题, 不过几位被公认为实力派的男主, 同样没能撑起整部剧的艺术重量。

张嘉益凭借角色塑造深度为人所知, 张鲁一同样凭借于此为人所知, 他们都曾创设出好多令人深刻牢记的典型形象。

但在这部剧中, 两个人的表演, 普遍欠缺层次递进, 情绪表达趋向于扁平, 处于年代语境下的身份质感, 也显得单薄和近乎程式化的进行呈现。

这般顶级的演员阵容, 最终所展现出来的, 却是近乎低成本网剧的那种完成程度, 着实让人觉得惋惜不已, 令人扼腕叹息。

撇开表演方面存在的失衡状况, 剧本老旧, 叙事繁杂且冗长, 这才是致使该剧口碑崩塌的最终关键因素。

此剧以女性成长作为主要线索, 进而展开跨越时代的叙事, 着重去呈现处在不同历史阶段的女性, 她们所遭遇的生存困境以及精神觉醒, 其立意自身拥有强烈的现实关照以及人文深度。

令人感到遗憾的是, 剧本创作在显著程度上欠缺精心细致的耕耘劳作, 于是使得具备优良品质的题材沦为平凡普通的表达形式。

全剧节奏绵软滞重，无效填充内容比比皆是。

大量琐碎重复的生活场景堆叠，主线推进迟缓如蜗行。

四集的内容里面, 真正促使人物命运转变的关键事件少得可怜, 然而, 大量处于主干之外的琐碎情节却取而代之, 这样一来, 给人的观看感受就显得沉闷又乏味。

若置于九年前的播出环境，此类舒缓节奏或尚能被部分观众接纳。

可如今, 在短视频以及快节奏叙事猛烈且深层地重塑观剧习惯之际, 如此拖沓之表达早就不再拥有受众根基, 跟主流审美节奏完全脱离轨道了。

更需加以警惕的是, 剧情的逻辑在很大程度上依赖于套路化方面的设计, 缺少突破性的构思, 家庭伦理冲突, 情感方面的拉锯战, 命运处于十字路口时的抉择, 等等方面, 全部都是在复刻年代剧经常会用到的模板。

未以新颖视角切入, 也未将思想内核深挖, 叙述全程使用线性平铺方式, 缺少戏剧张力以及情绪爆点。

有观众直接表明, 从第一集开始, 就能分明地预先判断出后续的走向, 完全没有那种让人产生悬念的感觉以及继续追看下去的动力, 就好像是去翻看一本早就已经知道最终结局的旧书籍一样。

的确, 这部剧并不是完全没有值得肯定的点。它作为能够展现数十年时间跨度的时代缩影, 美术这边的设计以及造型的还原方面, 还是有着一定诚意的。

剧组在场景搭建方面付出精力, 在服饰搭配方面投入心思, 在道具陈设方面花费气力, 精心描绘不同时代的社会景象。

三十年代那种婉约且典雅的旗袍剪裁方式, 五十年代质朴又利落的工装风格样式, 都于细部之处呼应着过往的历史语境, 从而氤氲出浓厚的时代生活气息。

相较当下不少粗疏潦草的同类题材作品，其视觉质感确属上乘。

这些考究的视觉支点是存在的, 正是因为如此, 该剧口碑呈现出显著的两极分化态势。

一部分观众持有这样的看法, 那就是, 叙事的步调舒展又从容, 恰似岁月在耳边轻声诉说, 它摒弃了浮夸与狗血, 采用静水流深的方式, 映照出普通人于时代洪流里的坚韧以及微光。

可是, 有更多的观众, 他们坚定地觉得, 服装、化妆以及道具方面所投入的心思, 远远没办法去填补, 由于剧本空洞以及表演乏力所产生的那种根本性的不足。

回溯全剧症结，本质上正是积压剧难以回避的时代悖论。

曾经符合行业标准的创作方面上的范式, 以及在节奏把控这一范畴, 在九年的光阴经历洗礼的状况之下, 已然明显地显露出滞后性。就算是集结了处于一线的演员阵容, 也难以去弥合由时间鸿沟所催生出来的审美方面的代际 differences带来的差异。

一部剧能不能获得观众长时间的喜爱, 从来都不 dependence 于演员资历的深浅程度、咖位的高低状况, 而是在于是不是用敬畏的心态去雕琢故事的内核, 是不是用敏锐的触感去回应观众的期待, 是不是用真诚的姿态去拥抱时代的脉搏。

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