6月21日启幕！墨界——李双阳禅意书写展深度开演

墨 界

李双阳禅意书写主题研究展

展览时间

2026年6月21日—8月20日

展览地点

仁恒十竹斋艺术中心

（南京市建邺区乐山路203号）

学术主持

徐晓跃

策展人

陈卫国

6月21日, 是夏至。“墨界——李双阳禅意书写主题研究展”, 由江苏宣和文旅集团与金陵艺文社主办, 宣和美术馆承办, 在南京仁恒十竹斋艺术中心正式启幕, 一场关于笔墨跟禅意的深度呈现, 于是展开。

开幕式由黄正明先生主持, 黄正明先生是江苏省省直书法家协会主席。他在开场中提到, 李双阳一直是书法的践行者, 李双阳深造于南京大学, 李双阳深造后, 无论在哲学层面, 还是在精神层面, 都发生了重要转变, 这些转变最终都一一呈现在他的笔墨空间之中。

黄正明致辞

而后致辞的是策展人陈卫国先生, 他举办过上百场展览, 只是禅意书法主题则是首次。这场展览的起始源头, 是李双阳的博士论文《佛禅思想与中国书法》。在陈卫国先生的认知里头, 论文属于理论方面的整理, 而展览就是把这些理论转化为笔墨表现的实际落实。本次展览展示出将近七十件作品, 形式丰富多样, 有着枯藤老树般的沉厚——那并非对技法的显摆, 而是一盏明灯, 能够映照出真实的自身, 还能让人于笔墨当中寻觅到内心的平静。

陈卫国致辞

那场展览能够按照预定时间举行而受到祝贺来自南京大学原副校长邹亚军先生, 他以赞赏之姿提及李双阳身为书法家而言获得了南京大学哲学博士学位, 李双阳学术沉淀之下其笔墨产生较深底气乃是哲学体现中的毅, 这是邹亚军先生用得三个词概括的自身感受, 还有期待。

邹亚军致辞

南京军区前线文工团创作部原主任吴国平先生, 回顾了和李双阳相识的一些阶段。在他想来, 李双阳的创作历程有过几次关键变化, 每次都并非只是技法的单纯进步, 而是一次向内的自我转变——从对外在形态的雕琢, 慢慢聚焦到对内在心性的审视；从追求视觉的强烈冲击, 迈向寻求精神的安稳感。吴国平先生觉得, 对于此次“墨界”展, 在当下书坛有部分创作者存在一味追求形式张扬且忽视内在修为的这种风气的状况下, 李先生选择把某种示范意义赋予自身, 作为主题以禅意书写, 将目光朝着传统与心性深层收回。

吴国平致辞

到了此次展览, 艺术家李双阳先生被安排在最后上台。他开始讲述此次展览的筹备情况, 这个过程花费了近乎一年的时间。并且此次展览还是他博士论文的延伸创作部分。他把自己的书法历程概括为三个阶段, 首先是以吴文化作为根基, 接着是技法方面不断精进, 最后是哲学与宗教学给予的涵养。正是在这三重滋养条件下, 他慢慢形成了自己独特的书写理念。那就是运用最少的笔墨去呈现最深层次的意境, 将禅意的表达转化为一种空明的境界。这种境界表现为不被繁复的事物所困扰, 不被形式所拖累, 在极简之中能够看见深刻的含义, 在空境之中能够映照出自己的内心。这不仅仅是对于笔墨技法的一种概括, 更是他对于自身生命状态的一种理解。

李双阳致辞

致辞完毕之后, 由身为江苏省政协原副主席、也是南京大学原党委书记的胡金波, 以及南京大学哲学院教授赖永海, 还有南京大学原副校长邹亚军, 并李双阳先生的父亲李金龙老人家, 这四位嘉宾一同为展览拉开序幕。红色绸缎飘落下来, “墨界” 这两个字显现出来, 展览正式开始对外开放了。

嘉宾揭幕

之后, 李双阳先生引领着嘉宾走进展厅, 在一幅幅画作跟前停下脚步仔细端详, 他不提及创作技法的来源与出处, 不讲述每一笔每一划有怎样的精妙构思, 只是静静地说起每一件作品背后所蕴含的状态, 那些线条的快与慢、墨色的深与浅、空间的宽与窄, 在这般平实的讲述里, 好像都有了各自的气息与韵律, 漫步其中, 慢慢感觉到, 这些作品看上去气势雄阔、笔触豪放, 深入揣摩却泛着一种别样的沉稳——狂放却不浮躁, 肆意却不粗狂野性。

现场导览

展看完了, 大家一起走到逸庐书院, 围坐下来进行座谈, 里边有诗人, 有哲学家, 还有书法理论家, 也有媒体人, 以及教育者, 跟着好久了的学生, 他们从不同角度讲着话, 话是不一样的, 可全都朝向同一个核心, 那就是禅意不是写出来的, 而是活出来的, 有人借助哲学的框架去剖析禅和书法的内在逻辑关系, 有人对着笔墨的干枯湿润、浓浓的淡淡之间去分辨心性留下的痕迹, 有人把李双阳放在当代书坛的坐标内来查看他的意义。学生们讲得更为质朴, 线条由迅疾转变为舒缓, 笔墨从张扬过渡到内敛, 一个人怎样于日复一日的书写里去除多余的力量, 留存干净的事物, 言语无法抵达之处, 笔墨兴许能够到达。

研讨会现场

迎来夏至的那个午后, “墨界”的场面开启, 人心渐渐归向宁静。要是想在笔墨的范围之内寻觅到一会儿的清凉以及自在, 不妨挪动脚步前往观看。这个展览将会始终持续到8月20日。

展览现场

了无挂碍清凉意

方建勋

双阳兄要举办个展了, 对此我满心欢喜。他的每一次展览, 我都满怀期待, 期待着目睹他于书法艺术领域里的“全新探寻”呢。

我和双阳是在南艺相识的, 我们同学于书法专业, 一同受教于风斋先生。也许是因为性情相投, 我们特别能聊得来, 而且都喜好饮酒, 常常进行斗酒, 酒后又开始斗书。还有一位同学, 自号“古片”的霍正斌, 也和我们一起“对酒当书”。转眼间, 这样的情景已然是三十年前所发生的事了。

南艺书法学科专业所开展的严格训练, 乃是双阳书法发展道路的坚实根基所在。打从南艺毕业之后的这若干年, 他始终长时间处于传统范畴当中持续进行“推陈出新”的行为。在那个时候对于传统的理解更多的是聚焦于技法这一个层面, 然而现如今则更多地体现在精神这个层面之上。中国书法所具备的美感以及魅力之处, 与中国哲学在精神境界方面的追求是紧密相连、不可分割的。众多从事书法学习之人, 当达到了一定的高度之后, 便很难再继续朝着前方迈进, 并非是因为技法行不通, 而是在审美追求的方向上面出现了偏差, 偏离了中国文化的核心主旨与归宿。

双阳的书法, 每隔几年便具备一次进境, 一方面源于他“痴于书”的个人奋力, 另一方面在于他把中国艺术那份别具一格的“味道”“吃”得愈发精准、愈发透彻, 所以在作品里呈现出的书法美感愈发醇厚。

双阳所进行的书法创作, 在多数情形下, 并不热衷于在外观形式方面去摆弄花样名堂, 核心关键主要是依靠“写”。而“写”, 乃是书写这一艺术形式得以成立的最为根本的要素所在。书法这门艺术所具备的表现能力, 大多来源于笔法怎样变化、结字呈现何种形态、章法如何构成以及墨法有着怎样的微妙特点等多个方面。所以说, 当我们去观摩他的书法作品时, 绝对一定要去观看原作才行, 唯有观看原作才能够切实体会到每一根线条所蕴含的那种细微至极的变化情况。要是针对他作品之中的线条变化构建出一个谱系的话, 那么其展现出来的丰富程度将会让人惊讶到极点。这是源自清代开始一直以来, 运用柔毫笔在生宣之上进行书写实践所做出的更进一步的探索行为。清代人运用柔毫笔侧重于写碑方面, 而双阳运用柔毫笔则主要用于写帖, 并且还兼而采用一些碑法。即使是现代草书家林散之的手法, 也被灵活运用其中了。他对于笔的性能十分敏锐, 对于纸的性能十分敏锐, 对于墨的性能十分敏锐, 所以说线条力度的丰富性, 线条速度的丰富性, 线条柔韧度的丰富性, 加上墨色浓淡之间的丰富性, 墨色渴润之间的丰富性, 共同构成了在细节层面极具可看性与耐看性。这无疑需要具备相当出色的控笔能力。如此绚烂的笔墨, 依旧离不开纯粹的汉字书写, 依旧是一笔一划去书写, 这便是“大道至简”, “简”里面有广度, 同时有厚度。

书写存在着一大乐趣, 此乐趣在于“偶然性”, 而此种情况在行、草书中鲜明可见。唐代有一位名曰怀素的草书家称, 自己书写草书之际, 于动笔以前, 全然不知最终会写成怎样子, 而直至写完了之后才觉知到“竟然写成这样”。北宋时期的书法家米芾讲自己作书乃是“放笔一戏空”。如此这般的作书过程, 属于中国书法里的理想状况。正因为如此, 源于实用目的的“馆阁体”, 因缺失书写的“偶然性”, 每一个字都处于理性规范之内, 故而无法成为书法的最高理想, 甚至还遭受了批评。事实上, 我们瞧现今某些“展览体”行、草书, 完整看上一回, 着实耗费了大量心力, 可要细细想来, 又觉着好像哪儿不太对劲。为何会这样? 缘由在于偏离了书写蕴含的理想情形, 也就是所谓的“偶然性”。那中国书法到底为何这般看重“偶然性”? 这是由于“偶然”意味着书写进程中书者生命毫无牵绊, 是生命极具自由的呈现。中国书法期望凭借书写, 进而促成生命迈向最为理想的境地。处于这样的生命状态之中, 作品才有极大可能展现出书法具备的“天趣”。然而“馆阁体”所欠缺的恰恰就是“天趣”。如今, 有些人在书写行书、草书时, 写着写着, 就变成了“馆阁体行草书”, 然而他们自己却毫无察觉。

针对这方面情况, 双阳从来就未曾有过含糊不清的时候, 双阳成名时间很早, 其追随者数量众多, 然而他并未因为这样的状况而去限制自身的灵性, 也就是不去重复自己长久以来的书写习惯形式, 他所写下的行书以及草书等书体, 始终都在探寻书法创作过程当中所蕴含的那种偶然性特质, 努力追求那种天然趣味且自由自在的风格呈现, 所以, 去观摩他所创作的各类书体, 会感觉非常鲜活生动, 完全没有那种预先设定好的感觉, 他所书写的字形结构已然从效仿古人集字的模式中脱离而出, 逐步塑造形成了属于他自己的独特特点之处, 这乃是他具备善于进行转化这种能力所产生的结果, 要达成这样的效果, 那是有着相当程度的困难程度的, 不过, 因为他十分注重书写情况当中的偶然性因素, 所以整体上并没有那种固定僵化的感觉存在。更何况, 他的结字体态, 乃是“生拙”跟“俊秀”二者的交融。实际上, 于“生拙”以及“俊秀”之间, 又暗暗包含了多个层面, 致使能够在风格方面生出种种细微各异的改变呢。

人步入中年阶段, 对于自然形成的物象所怀有的好奇心会呈现下降态势, 对于艺术所具备的敏锐感知能力同样会出现下降情形 , 在这个时候 , 获取艺术方面的精进 , 或许更需要修养以及学养予以向前推动 , 在《沧浪诗话》当中谈到写诗这一行为时提到 , 那就是诗存在着独特的才能 , 并非关联于书本知识 , 诗拥有别样的趣味 , 并非关联于道理 , 然而要是不多去读书 , 不多去探究事物的原理 , 那就无法达到最高境界 不只写诗是这样的道理 , 书法创作 , 绘画创作也都是如此。

我瞧见双阳近日作出的狂草, 同先前的狂放存在差异, 有股远离尘世喧嚣的“淡”滋味。双阳讲, 于南大哲学系攻读博士之时, 主要是沉浸在佛学与书学二者的关联里头。也许是基于这般缘由, 他的书法, 自打侧重于“实”起始逐渐转向侧重于“虚”, 故而得到了全新的推进。有些人书写狂草, 看上去极为狂放, 可事实上观其作品, 要么就连基本的技法都未达标, 要么心里“执念”过重, 心与手全然无法放开, 所以气息呈“浊实”之态, 致使观者越是观看越是烦躁。就此而言, 狂草方面的“放”, 当属书写进程当中的“放”在其次, 而内心之中的“了无挂碍”才绝对是核心所在。值得欣喜的是, 双阳的草书, 开辟出全新境界, 生出了“清凉”这般的意味。

艺 术 家 介 绍

李双阳

出生于江苏淮安, 毕业于南京艺术学院, 拥有广州美术学院艺术硕士学位, 还取得了南京大学哲学博士学位, 位列一级美术师, 当下任职江苏省书法院创作部主任, 身为中国书法家协会理事, 江苏省书法家协会常务理事, 江苏省青年书法家协会名誉主席, 同时也是全国第十二届书法篆刻展评委。

主要获奖及荣誉

第六届中国书法兰亭奖银奖（金奖空缺）

第八届全国书法篆刻展全国奖

第二届中国书法兰亭奖艺术奖二等奖

全国第十四届群星奖书法最高奖

全国首届册页书法展一等奖

首届中国书法院奖

第四届江苏省文华奖书法奖

江苏省宣传文化系统“五个一批”人才

江苏省首批紫金文化艺术英才

江苏省“333工程”培养对象

论文与出版

于《中国书法》、《书法》、《美术大观》、《造型艺术》等核心期刊, 发表了多篇书法研究方面的论文。出版了多部专著以及作品集, 像《李双阳书法篆刻作品集》、《绳墨·坐忘居李双阳书法精品集》、《解密怀素小草千字文》（合著）、《瓦翁纪念文集》（合著）等。

作 品 欣 赏

《自遣一首》35cm×31cm 2025年

释文：

春风夜半听经曲，吹到新诗覆酒杯。

笔下腾挪非墨境，庐中迎送复还来。

晨钟无耳真如梦，暮鼓清音智慧开。

悟化明心方见性，安能醉我又轮回。

自作诗《戊戌上巳前三日往兰亭过汀州途中有感五律一首》

180cm×97cm 2025年

释文：

朝露打鸡鸣，南坑山野行。

主人无让酒，高士有闲情。

闽海风涛远，汀江雨浪平。

初心晨梦里，寻道已天明。

《王静安一则》26cm×46cm 2025年

释文：

巨然所绘之画卷, 末尾题写着“钟陵寺僧巨然”这六个字, 略微类似那些学习钟太傅书法的明朝人所书, 似乎是后来添加上去的。此画卷长度为二丈多一些, 并未达到三丈, 之前所说的五丈, 乃是传闻出现的错误。整个画卷中石头的画法、树木的画法全都源自北苑, 树根采用的是北苑的画法, 石头之中有为短笔麻皴样式的。虽然没有那种闭塞之感但丘壑特别奇特, 温润的地方比不上《唐人诗意》卷, 气魄方面也有所逊色。我私下认为此画卷要是从画法角度去探究, 那么每一笔都像是董源、巨然的风格, 只是在真气惊人的地方比起《秋山行旅》《群峰霁雪》《云壑飞泉》等诸多图画都要差一些, 用墨存在极为黑的地方, 应当是宋朝人的摹本, 不敢立刻认定为真品。

草书自作诗《庚子深秋于古常山访师寻碑一首》

248cm×129cm 2024年

释文：

太石飞驰第一庄，秋霞染岭井陉乡。

苍岩拾级腾空境，冶水摇舟赏夜光。

敬访白阳成气宇，澄观青主得轩昂。

中山王器多传者，我欲龙藏逸草狂。

《栖虹文钞》35cm×43cm 2026年

释文：

唐代的时候, 佛教宗派林立众多, 天台宗、华严宗、法相宗、净土宗、禅宗等八大主流宗派, 相继确定了各自的形态。这些宗派呢, 虽以印度佛教经典作为立宗的理论源头, 然而大多借助判教体系, 也就是对佛经进行分判归类, 以及对佛教心性论进行重构, 从而比较彻底地摆脱了印度佛教经院化的倾向, 于是佛教的本土宗派因此而争相创立, 佛教本土化转型在唐朝的时候已基本达成。

《空里·人间》联 180cm×32cm×2 2023年

释文：

空里流形无定势，人间扑面有余声。

《追拾·横生》联 138cm×23cm×2 2025年

释文：

追拾旧欢如梦里，横生幽趣在闲时。

乙未年五月, 前往长汀授课, 之后又到龙岩授课, 最后来到梅州授课, 基于这些经历才有了此记录, 名为《水调歌头·客家行》。

354cm×144cm 2015年

释文：

梅月武夷色，疏雨客家霖。

汀江潭水鱼潜，沙渚白鸥侵。

虹渡千里飞乘，雁雀临风轻舞，羽扇鼓鸣琴。

云裳妙然意，聊作碧空吟。

过汀上，行嘉应，仰梅岑。

不知有憾，信步醉逸两欢心。

弄墨长空残月，挥我真书无痕，把酒一樽寻。

传道无间处，俯仰得知音。

《于右任诗二首》180cm×97cm 2025年

释文：

（一）

金石遗闻自足珍，彭衙名物重苻秦。

回思旧物增惆怅，错咏披荆访古人。

（二）

李春堂死冤难论，广武碑移感更多。

夜半摩挲忽下泪，关门风雨近如何？

高启《赠林泉民张梦辰次张贞居韵》二首

138cm×35cm 2025年

释文：

其一

西馆楼前见雁行，桂花初白柳枝黄。

凭栏有客迎秋思，捲箔谁家出晚妆。

未放离魂寻楚雨，已看归鬓点吴霜。

自怜对酒还惆怅，不及分司御史狂。

其二

漠漠疏烟丹树开，火经城苑减楼台。

雨初过处千山出，人正愁时一雁来。

秋色自随砧杵动，夕阳又被鼓钟催。

诗成未尽登临意，独向苍茫首重回。

《洗砚·晒书》联 175cm×38cm×2 2026年

释文：

洗砚方塘鱼戏墨，晒书秘阁蠹成仙。

《观堂别集沈乙庵先生绝笔楹联跋》

15.5cm×29cm 2025年

释文：

东轩先生有着那弥盖天地般宽广的气量, 存有拨乱反正的宏大志向, 具备贯通六艺、深入探究的见识, 拥有极为精深、钻研微妙的学问, 有着勇往直前、毫不顾惜的风度韵味, 还有着沉博绝丽的文章。即便历经千年之后, 依旧光彩照人, 充满生机, 更何况是在形神尚未分离的片刻? 这本书创作于临终前的几个小时, 然而其气象笔力竟是这般。先生看待躯体, 只当作是过往的客舍罢了。往来升降之间, 无处不在。是箕尾星那般吗? 是兜率天那般吗? 面对这般遗迹，谁说先生不在人间? 世上有宣扬神灭论的人, 就请用这个来诘难他们。

《栖虹文钞》35cm×138cm 2025年

释文：

王羲之书写意识走向自觉, 是在“玄佛合流”的那种开放语境里发生的, 要是忽略了这样的语境, 我们去谈王羲之的书写意识, 就有可能靠着天才之说, 把王羲之给抽象化了。直到现在, 汉语学术界人们说到王羲之的书写成就时, 多数状况是主要从书体变革以及书写技艺这块来谈论的, 然而很少会涉及到王羲之的书写意识, 说到“玄佛合流”对王羲之书写意识造成影响的人, 不一定没有, 只是极其少见。翻看历代书论或者书法思想史, 就算偶尔有学术话语碰到这个区域, 往往也是轻轻擦过, 从来都没有深入进去, 去探究“玄佛合流”里那王羲之书写意识的转变发展, 不得不讲, 到现在这依旧是有关王羲之历史叙事的一处模糊不清的小点, 可以这模糊小点里藏着没被解读剖析的事件, 对于中国书法思想史来讲, 是一个等待去填补的空白之处。之所以会这样, 探寻其历史原因，主要并非仅仅是可供研究的相关文献史料匮乏, 并且包含王羲之书论在内的一些文献史料的真伪, 学术界存在较多争议, 还因为历代书论家们几乎从来没有涉及这个领域, 几乎没有可供参考的学术文本, 要实事求是地开启这个话题, 必须进行开端性阐释的尝试, 学术难度可想而知。这无疑是阐释王羲之书写意识的一个很大的学术难点。

太虚法师《和章盈五君见赠原韵一首》

17cm×45cm 2025年

释文：

然而要从温习旧有的去获取新的内容, 去当成一个熔铸现今塑造古人的人。要交遍两种不同方的文化脉络线, 使之转变成一致的法音之轮。言说思考穷尽之处并非空也并非有, 现实超脱于幻想真谛之外。好好朝着微小尘埃剖析经卷, 关于生无生的释义要再度重申。

这般毫无遮拦地袒露着, 物理人情方面也堪称圣师。不允许稍有成就就纷扰那至高品德, 向来大彻大悟源自深深疑惑。忽然知晓火就在灯中并非别样, 当下证明桥在流而水未移。一瞬间内心光芒吞并了太极, 乾坤之中哪处能容下贪痴呢。

清·纳兰性德《忆江南·宿双林禅院有感》

23cm×138cm 2026年

释文：

心灰尽，有发未全僧。

风雨消磨生死别，似曾相识只孤檠，情在不能醒。

摇落后，清吹那堪听。

淅沥暗飘金井叶，乍闻风定又钟声，薄福荐倾城。

《王国维致罗振玉论艺书一则》46cm×26cm 2025年

释文：

昨日为观看巨师画作而准备好一切, 因感悟到北苑群峰雾雪卷中多绘有蟹爪树, 于是明白其与河阳皆源自右丞, 巨然出自北苑却变得柔和纤细, 似因河阳契合其特点。只是气魄必定有独特之处, 像公之河阳秋山行旅卷气象已极为不同, 更何况巨公呢。

《佛祖·心缘》联 138cm×23cm×2 2025年

释文：

佛祖十方般若云山远，心缘一念真如德相宽。

欧阳修《洞仙歌·楼前乱草》40cm×40cm 2024年

释文：

楼前那杂乱的草, 乃是离人的内心方寸之地。一而再再而三地倚靠在阑干旁, 心意绵延无尽。用罗巾遮挡着, 残留着脂粉的眉眼, 香味尚未消散, 人和天涯一样地遥远。

是否知晓那闺房之中的女子, 常常是精神不振, 打算撰写相思之情寄给归乡之人的信件。, 还没写完, 泪水就成行, 早早已满了那带有香气的笺纸。相思的字句，一瞬间就被泪水滴损。就算是那般, 哪怕对方全然无情意, 也甘愿拼上一生, 因为对方而患病。

齐己《怀洞庭》138cm×34cm 2024年

释文：

忆过巴陵岁，无人问去留。

中宵满湖月，独自在僧楼。

渔父真闲唱，灵均是谩愁。

今来欲长往，谁借木兰舟。

倪瓒《偶成》180cm×48cm 2023年

释文：

积雨不为休，萧条使人愁。

哀吟四壁静，病卧百虫秋。

开门望原野，江湖漭交流。

谁能载美酒，为我散烦忧。

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