景区审美没死！小红书爆火的天章寺，狠狠打了吐槽者的脸

就在之前的两天, 我刷小红书的时候, 连续给我推送了好几个笔记, 这些笔记的标题都是“当大家以为景区审美完蛋时……”。在这一开始的时候, 我认为那是标题党在作引流的行为, 毕竟, 在长达很长一段时间以内, 大家一直都在对国内景区抱怨缺乏审美。

可是当点进去之后才发觉, 并非是吐槽的内容, 而是实实在在地很好看。怀揣着这样一份好奇的心理, 我着手顺着这些笔记持续往下翻阅。

01 一些审美好的景区，长什么样？

我先刷到的是绍兴兰亭的天章寺。

留存于照片之中的天章寺, 其建筑主体乃是质朴且不加修饰的木构架以及灰色瓦片拼接而成, 整体色彩搭配极为内敛, 十分克制。它于社交媒体之上收获极高人气而变得声名远扬, 是依赖到访游客逐次一张又一张地拍摄所达成的。

兰亭进行景观打造之时, 所主打采用的是 “少则多” 这个理念。目的在于避开那些人为有的元素伤害原生存在的美, 尽可能不去留下多余的设施。当夜幕降临的时刻, 灯光仅仅是顺着屋檐的轮廓轻轻地勾勒出了一条线。此时此刻, 建筑其本来的自身仍然是那主角。

继续往下，是陕西甘泉大峡谷，便更纯粹自然了。

它隐匿在黄土高原的丘陵沟壑之处, 乃是由120多条大小各异的峡谷串联一起形成的样子, 是极为典型的那种地埋式丹霞地貌。在亿万年前的时候, 地壳运动致使产生了断裂情况, 经过长年累月不停歇的, 如同细细雕琢般的山洪暴雨作用, 最终成就了这一处别样的秘境。

峡谷之中不存在塑料爱心, 不存在网红路牌, 不存在高饱和度的彩灯, 它并不需要任何多余的“配套”, 当你走入其中, 亿万年风蚀水侵于红砂岩上雕琢而成的纹路, 便是它所有的叙事。

再看山西平遥的双林寺。

山西平遥双林寺©️我是这深海

刷到的是一张照片, 照片上布满彩塑手臂, 其中一只手上还有嵌作眼睛的黑琉璃, 这黑琉璃眼睛正在注视着你。

往昔匠人未将其制为具备标准特性、呈现程式化模样的佛像, 相反, 凭借手腕的走向态势、黑琉璃质的眼睛眸子, 使得泥巴拥有了鲜活的生命气息。你直立于其所在之地, 并不需要添加任何形式的解说阐释, 那种纵穿千年光阴岁月后形成可引发凝视的感觉, 径直射向你而来。

先加上, 山西它本来就是这样子一直到处地充满这种历史沉淀的省份, 应县木塔, 云冈石窟哩, 太原晋祠, 这些东西, 一砖一瓦全都是有着各自独特来历的, 一景一物全部都是藏着各种故事的, 它可比再多再多的仿古建筑以及各种营销活动都更有那种能够穿透过来并且深入人心的力量。

当然了, 除去那些呈现纯粹自然之美的景区以外, 还存有着经过后天塑造审美的景区, 它们把非遗、历史以及民俗这些元素转化为自身别具一格的文化体验, 进而实现独特的美学表达。

如洛阳的洛邑古城, 通过重新塑造了唐风市集的样子, 对绿化景观展开全面优化升级, 对古风场景布置进行全面优化升级, 对光影营造予以全面优化升级, 对导视告示设计实施全面优化升级。

扎根于唐风美学之中的, 有灯笼架、油纸伞、布幔、仿古车等元素，正是这些铸就了灯狮画桥、香罗幔天、隋唐集市等打卡点。与此同时, 打造了天女散花、新潭晚舟、柳林闻香等演艺互动, 使得游客沉溺其间。

审美好这般的景区, 给人感受, 即是舒服, 其将非自身的事物去除, 把属自身的事物做精, 使人一见照片, 便心生向往之情。

绍兴兰亭©️Jdz

02 从流水线到好审美，景区们经历了什么？

时间轴要是拉长去看这段历程, 国内景区的审美在变化发展, 这变化发展所伴随的, 不只是景区运营者思路产生了改变, 而且还有游客需求经历了转变。

在早期的时候, 旅游业才刚刚开始发展, 供给处于极度稀缺的状态, 全国范围内的风景名胜区域用手指头去数都能够数得过来。不管是谁, 假若拥有一片山水, 或者一座古建, 又或者一处历史遗迹这些要素中的任何一个, 那就意味着谁成功握住了资源。

当时, 就大多数人而言, 旅游可是件挺奢侈的事儿, 出一趟远门并非易事, 火车行驶速度缓慢, 道路状况欠佳, 假期数量又少, 要是能去一趟黄山、桂林、西湖, 回来后便能跟朋友聊上一个月呢。

处在以“有就行”作为核心的时段, 从事开发工作的人员所要做的事儿十分简便，将相关资源圈起来, 构筑一条可供游人行走进入的道路 , 接着建造一道门用于收取门票即可。

彼时, 多数景区着重于基本功能环节的配套, 其设施简陋, 然而却保存了较多的原生风貌场景, 就像最早之时, 乌镇、周庄等这类江南水乡呈现出的初步开发样式。那个阶段并不需要开展什么营销活动, 本身其所拥有的那种资源就是最为有力的招牌, 真称得上是“门票经济”盛行的卖方主导时期。

因交通网络迅速发展以及旅游业发展, 开发者开端追寻”看得见的成果“, 开端大量采用高饱和度色彩；应用LED灯带；使用仿古建筑；运用网红打卡装置, 像那各地的”文化古街“、”印象系列“的实景演出就是例子, 核心的思维逻辑是”越多且越丰厚等于赚回票价“。

于此同时, 短视频以及种草平台进入其中, 这使游戏规则发生了改变, “网红景点”开始现身。游客已不再仅仅满足于看过, 还要求拍过并且发过。景区察觉到, 仅仅有山水是不够的, 必须得拥有“打卡点”。

于是, 一波“加法狂潮”出现了, 薰衣草花田, 配上塑料爱心拱门, 自然景区, 嵌入玻璃栈道, 溶洞, 打上高饱和度彩灯, 古典建筑, 挂上商业横幅, 还有那个, 从南到北, 无处不在的“我在XX很想你”路牌。

打卡点越醒目越容易火，越热闹越有人来买门票。

景区陷入一种情况, 即存在资源稀缺恐慌所以先占领再说, 且设计话语权由此屈从于甲方主观需求, 并非是为了美的目的去设计, 而是为了能够被看见才进行设计, 这是一个流量焦虑的“堆砌时代”。

“布洛芬爱心”所出现在的茶卡盐湖, 霓虹灯餐吧存在于武汉杨泗港大桥桥下, 它们皆为这种逻辑之下所产出的结果。最终呈现出的状况是, 装饰越是繁杂无比、视觉方面越是混乱不堪、景观显得越发廉价。然而，在“流量”和“留量”两者之间, 其所差别的恰恰正是审美与内容。

可是就在这同一时间, 门票经济所对应的天花板已然快要临近。在2025年的时候, 51家文旅集团当中接近三成的营收依照同比的情况开始下滑, 超过半数的净利润呈现负增长态势。过度地去依赖门票作为收入途径, 其结果不但会抬高消费设立的门槛, 而且还会致使景区陷入到侧重于收费、轻视服务的那种具有惰性的思维当中。

那同质化所带来的代价, 也已然开始呈现出来了。在全国的2800多座古城镇里头, 将近一半的都沦为了那种“空城”状态。而且, 超过九成的游客都持有这样的看法, 觉得古镇相互之间基本上没啥差别。

景区开始有所察觉, 游客所需求的并非仅仅是一张门票, 也不是一张几乎毫无差异的打卡照片, 而是一段能够历经岁月仍值得时常回想的时光。

于是, 景区开始慢慢转向体验经济, 不再只是单纯地堆砌打卡点, 而成是营造出一整个完整的体验链条, 进而构建起仅仅独属于自身的美学感受。

那有的景区, 采用减法, 将干扰空间的多余元素一一拿掉, 从而让原生的力量自行显现出来；有的却运用文化加法, 把非遗、民俗、历史啊这类内容转化为能够参与、足以感知的东西, 以此加深游客的体验；而还有的, 借助服务的精细化, 使得游客在每一个环节里头都能感受到是被给予贴心照顾的。

当然, 此类做法并非是那种非此即彼的态势, 它们所具备的共同之处在于其通过更优质的内容, 从而以更佳的服务, 进而凭借更出色的审美由此来留住游客哪。

陕西甘泉大峡谷©️余先森Jackson

03 景区审美到底意味着什么

那景区的审美, 究竟意味着什么。这已经远远不是“好不好看”这么简单的问题了。

首先，景区审美是年轻人是否愿意来的门槛。

当下, 年轻人愈发追求具有差异化、个性化特征的产品极致体验, 他们是为了情绪价值甘愿付出金钱, 而并非仅仅是进行一次短暂的游玩体验了。

有个有意思的样本叫金华山“小冰岛”, 三年前它是废弃矿坑, 破碎荒芜没人问津, 团队保留矿坑粗犷岩壁还有清冷水面, 没做多余修饰, 是让“孤独美学”自身成为体验。

金华山小冰岛©️达那也DLAND

不是为了看某个景点, 年轻人才前往那里, 而是去进入到一种氛围之中, 置身于崖壁与深潭两者之间, 仿佛暂时同世界分隔开了一段距离。有游客如此形容: “仿若在北欧, 极为自由。”。

2024年开业的小冰岛, 试运营8个月后粉丝量突破16万, 全年接待游客达30万人次, 客群主要针对35岁以下的年轻人, 而其中99%为外地客户, 并且这些流量并非买来的, 是由年轻人自己拍摄并传开的。

如果一个景区的审美状况能够达到特别出色的程度, 并且可以充分契合年轻人对于情绪价值的需求, 那么年轻人不但会心甘情愿地前来, 而且还会积极主动情愿地帮其进行传播。

其次，景区审美是盈利模式转型的支点。

在体验经济时代, 景区的审美情况, 已并非只是起到锦上添花的作用, 而是变成了能不能将人留住的关键之所在, 是这样的一种状况。

江西葛仙村是以体验而闻名的, 它并未沿着门票经济的旧路前行, 而是凭借独特的设计以及贴心的服务来留住游客。

葛仙村©️葛仙村旅游度假

他们凭借文化审美, 将“凤箫声动, 玉壶光转”那般的夜游体验打造成核心产品, 把鹅湖之会、辛弃疾等本地历史元素融入实景演艺, 并且散落在街巷之间的NPC, 还构成了另一层沉浸感。

旅客并非瞧一下就离开, 而是因一整套内容停留了一日、两日, 乃至更长久的时间。2025年“五一”假期期间, 葛仙村每天接待旅客超过3万人, 景区酒店民宿的入住比率达到了100%。

若是游客甘愿针对一个景区停顿超出24小时, 消费便不再是一张门票那样简单, 而成了一整个生活方式的给予。在这种模式的状况下, 审美直接对营收产生影响, 要是内容差、体验差、氛围差, 游客便没法留下来。

最后，景区审美也是文化传播的载体。

就像意大利的威尼斯, 它闻名于世界的一方面是水城的独特风貌, 另一方面呢, 它借助威尼斯双年展、佩吉·古根海姆美术馆、圣马可大教堂这类文化的地标, 把当代艺术跟有着千年历史的水城相互折叠在了一块儿。

游客穿梭于其中, 难以分辨自身究竟是在观赏展览, 或者竟是于展览里面走动, 而城市自身已然变成了最为庞大的展品。

而有“东方威尼斯”之称的乌镇，走的是另一条路。

没到每年十月的时候, 乌镇戏剧节就会按时到来, 演员在古老的石板路上进行演出, 演员又在小桥流水的旁边进行演出, 戏剧具备的张力和江南水乡含有的那种温婉呈现出一种很奇妙的对话。与此同时, 前去旅游的人一边观看着戏剧的表演, 还要领略乌镇具有的独特水乡风情。

换个角度来讲, 凭借一场戏剧节, 乌镇将江南古镇转变为一种文化载体。游客前来, 未留存“到此一游”之打卡照, 反而是携走同戏剧与古镇共同造就的一段记忆。

乌镇©️乌镇旅游景区

回去查看一下之前开头刷到的那些小红书笔记, “当众人都觉得景区审美不行了的时候……”, 有越来越多已然“美育觉醒”的游客, 开始凭借选择来表明态度, 挑选当真值得前去的、确实有着当代审美的景区。

今后, 鉴于游客们对于体验跟美学, 文化和情绪逐渐愈发关注, 审美便不再单纯是景区的加分内容, 而更是关乎生存需要作答的题目。那些晓得凭借真正的审美尊重游客的景区, 正被留意到, 国内景区的审美, 不会走向衰落, 只会去除糟粕留存精华。

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