包粽子赛龙舟都白忙？民俗活动花里胡哨，观众却直呼：没那味儿

还未远去已过去的端午短假期里, 大大小小的景区, 古镇的村落, 主题的大型公园, 商业场所咧, 文化机构, 甚至以至于街道社区, 都纷纷举办有着种种民间风俗的活动。有包粽子的, 有赛龙舟的, 有悬挂艾草柳叶的, 有制作香囊那种玩意儿滴咧, 多么的热闹。

近些年来, 于传统节日之际, 不同场所所策划实施的民俗活动愈发丰富多样: 静态方面存在着各种各样的市集, 设计出应景的置景, 以及对环境空间予以装点；动态方面有着各种各样的表演, 开展巡游活动, 还有互动节目。应当讲主办方有意识地向公众展示民俗的这一初衷是值得给予肯定的, 并且也是动了脑筋, 花费了心思的。然而有些时段, 观众却并不“买账”。

并非仅仅如此。近些年间。人们在针对文化跟民俗进行展示之际。存在诸多于审美体验方面的不满表现。就在今年春节的较长假期之时。我引领着孩子于上海郊外某个古镇开展游玩活动的时候！凑巧遇到景区NPC开展巡游！由真人所扮演的财神。仙翁, 蚌壳精, 还有大头阿福等传统角色！敲打着锣鼓。规模宏大地路过。在小舞台那里略微作些许停留。呈现出各种各样的造型！我原本想象着周边的孩子们会兴高采烈。充满好奇地围拢上去仔细端详。却没有料到孩子们对此几乎没有任何反应。冲到前面去的反倒是家长及老人。我抑制不住内心的疑惑去询问孩子其中的缘由。她回答得十分肯定: “难看！”。

的确, 要是把童年滤镜摘掉, 那巡游角色的妆造实在是粗糙得很, 配色俗艳得很, 很难说有啥美感可言。大人们的那种“激动”, 大概是源于心理学的“曝光效应”, 在那个娱乐匮乏的时期, 每逢佳节我们爱看且只能看到这样的表演, 时间一长就对熟悉的东西产生好感了。这可不是个别的情况, 被吐槽的还有逢年过节造型糟糕透顶的花灯、千篇一律的红灯笼、俗艳的“花海”和各式各样不伦不类的充气模型, 以及同质化极其严重的各种民俗表演、体验之类的活动。

应该承认, 传统民俗迈进景区、商场以及文化场所, 已然开拓出文旅融合的全新场景。像互动、表演、体验等“景观+”模式, 促使观众从“观看”转变为“参与”, 令传统文化能够被感知、能够被触碰、能够变得亲近, 算得上是顺应时代发展的尝试。可是, 看似热闹的活动常常陷入浅表化的困境之中——参与互动只是走走形式, 半成品手工只是做做样子, 在置景前打卡便宣告结束, 很难留下值得回味纪念的记忆, 更不存在反复品味所具有的余韵。民俗开展的活动以及进行的展示, 不应该仅仅停留在去应对节日、达成庆典的层面, 同样也不能够只是去充当景区方面的陪衬或者商业经营时的噱头。接下来的一步, 我们要去思索研究或者思考揣摩其升级迭代的方式方法, 进而使得全国各地的民俗展现出来时能拥有更深层次的内涵特点, 与此同时拥有更具备质量水准的呈现状态。

依笔者之见, 民俗所展现出来的那种“高级”, 是要体现在两个不同层面的, 一个层面是形式向着高级方向发展, 另一个层面是内容也达到高级的水准。

先谈形式。

上述所讲的 NPC, 其人物形象一直维持在数十年前的样子, 稍微显得有些刻板, 已然引发审美疲倦。如今的时代跟受众早就大不一样了, 创新之风是不是也该朝着人物造型吹拂呢? 举例来说, 如今的传统戏曲演员, 妆造服饰方面水钻的运用越来越频繁, 站在现代化的舞台之上, 伴随动作的改变, 人物熠熠生辉, 收获华丽的视觉成效。然而, 昆曲里有一支从白先勇《牡丹亭》起始, 相较于之前变得愈发清淡雅致, 优美之中透着庄重。这些都是契合当下受众群体需求的风格展现。又如, 于传统服饰之内镶嵌年轻观众易于接纳的、带有时代感的纹样。那种配色并非一定要局限于大红大绿来营造烘托喜庆氛围。先前电视剧《延禧攻略》所带火的“莫兰迪”色系, 就得到了观众的普遍赞同认可。当然啦, 我们并非是为了迎合潮流态势而全然摒弃传统。传统艺术当中有着咱们取用不尽的养料——漆画的红、金、黑配色, 楚文化的那些装饰元素, 壁画与古画里的人物装束打扮, 等等。那些花灯跟置景, 就算是要走“俗”这种路线, 那也得俗得具备耐看性, 俗得拥有内涵, 俗, 得有特色, 俗得存在意境, 从而抵达“大俗即大雅”的那种境界, 库淑兰的剪纸就是雅俗共赏的典范, 还有的时候得恰当做做减法, 把控好“留白”的节奏。近期深受好评的西夏陵、唐大明宫等不可进行移动的历史文化遗产的展示, 就竭力去避免人工雕琢, 凭借极简语汇来烘托历史沉淀, 进而赢得广泛赞誉。

再说内容。

我曾经刷到过一位身处东方文化圈旅居的欧洲人, 她谈到了对于民俗, 风俗以及文化的解读, 还作了一个比喻, 她说民俗与风俗是地面上能够看见的屋子。她称文化为它的地基, 所以说所谓算得上高级的是内容其实是。对于它背后的文化, 地域特色等等开展全面深入挖掘因为近乎所有中国人都晓得端午吃粽子是为了纪念屈原, 那为啥非得要包粽子? 在农历五月初五佩戴香囊? 悬挂艾草的缘由又是什么? 民俗活动的策划。不允许使现象与文化断裂, 要明白其然, 更要知晓其之所以然。另一方面, 众多民俗活动有着显著的在地属性, 像粽子、汤圆、豆腐脑, 都存在南北东西的“咸甜之争”, 其背后饱含着差异的地域文化。上文提及的蚌壳精, 源于“蚌壳舞”, 并且这一舞蹈在河南、江苏、安徽、江西、四川等地皆有变种, 有的是祈求丰收, 有的是描绘渔翁降妖, 有的是演绎“鹬蚌相争”的寓言, 表演形式、背景音乐、人物角色、舞蹈动作、服饰造型, 全都是各具特色。具有差异的地域环境以及各不相同的文化, 一同塑造出同一个国家, 所展现出来的, 不单单是幅员辽阔物产丰富, 更是包含融洽、开明、包容以及创新特质的民族精神。各个地方的民俗里面蕴含着极其丰富的文化资源, 我们应该深入挖掘并且提炼其中的文化元素, 在演出过程与互动环节里编入小动画、短视频、微讲座、分段导览等办法, 讲述它们之间的差异和特色, 追溯民俗的文化根源, 凭借“节”进行文化传播。只有这样子, 民俗跟文化才有可能在以轻松愉快教人知识的过程中变成人们常常觉得新鲜、时时保持活力的精神财富。

前文视频当中的欧洲人还讲, 自从她领会了当地的文化, 就由衷地喜爱上了这类民俗风气, 做起这些来也更为自然, 越发觉得富有意义。返回到开头提及的古镇春节巡游,如果我们能够引领观众切实领悟民俗背后的文化, 再把外在呈现塑造得“高级”一点儿, 也许孩子们就不会觉得“难看”。等大家有了更多接触之后, “曝光效应”自然而然就会滋生, 人们对于民俗以及文化的兴趣和热爱也会愈发浓烈, 进而能够更妥善地对其进行传承与保护。

当然, 这给民俗活动以及展示策划者提出了更高要求, 这要求策划者得具备较高文化素养, 还得有较高审美水平, 并且要懂得“借力”, 也就是能灵活去整合学者、对口院校或研究机构等各方资源, 携手并且共同去创造。不过随着高等教育越来越普及, 年轻人审美水平在持续提高, 相信有了这些新鲜血液去出谋划策, 我们距离“高级”的民俗就不太远了。

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