半年票房冷热两重天，爆款法则全失效，电影圈被狠狠打脸

2026已接近过半，回顾这半年的电影市场，真是冷暖交加。

一方面，爆款火爆，超出预期。

年初时, 名为《飞驰人生3》的影片, 疯狂斩获了四十二亿票房, 《镖人》这部作品, 在市场并不被看好的状况之下, 为武侠题材影片赢回了一次胜利。

五一档那部名为《给阿嬷的情书》的影片, 从上映直至当前, 其票房在单日票房排名里始终稳稳占据着前两名的位置, 就在今日, 它有着很大的可能性去超越《火遮眼》, 从而再度回到单日票房榜首之位, 其最终票房奔着18亿而去, 会成为毫无争议的年度票房大黑马。

也狠狠给了资本一个教训，所有过去的爆款法则都在这里失效了。

先有《镖人》, 后有《阿嬷》, 二者呈现出一种序列, 构成了一串初步观看时仿佛毫无破绽的封闭循环, 然而, 这也将电影领域中存在的不足之处给揭示了出来——。

几部爆款的火，并不足以掩盖整个电影市场的冷。

目前这个时间点为止, 一整年电影的票房是大约一百六十四亿, 与之相较, 二〇二五年上半年电影的票房达到了二百九十二点三一亿元。

当然这其中有《哪吒2》的154亿，比起来不太公平。

现有票房所处态势如下, 看上去要想达到之前一年的总共票房数额,也就是425.02亿元, 也是存在一定难度的。

去掉排在前面的、卖座的那几部影片, 腰部位置的电影票房, 几乎得用愁得像有惨淡阴云笼罩那样的状态来描述了。

电影圈的“贫富悬殊”，在进一步拉大。

那些票房大卖的影片, 固然在拍摄方面有着出色表现, 然而, 也很难说不存在观众的“报复性观影”行为, 即抓住一两部质量上乘的影片, 拼命地去购票观看, 而在平日里却并不愿意买票观影。

电影真不行了吗？数字冰冷，体感真实。

就连近期备受注目的那些热门电影, 也有某位观众晒出了仅一个人的那种“包场照”, 由此能够看出市场确实已然出现了变化。

但越是市场低迷，电影的口碑效应，变得比以往任何时候都重要。

那就让我们把豆瓣的分数当作主要的参考依据, 将票房当做辅助的参考方面, 从今年在院线上映的华语电当中选择一下, 从中挑选出位居前列的十部, 进而形成这份作为上半年的“十佳电影”的片单。

中国电影的迷茫与希望，或许尽在其中。让我们从第10部说起：

第10名：《寒战1994》

豆瓣7.1分丨2.96亿（截至目前）

历经10年的间隔, 梁乐民携着《寒战1994》, 使得 “寒战” 这个在港片中为数不多的王牌IP, 再次进入观众们的视野里, 产生了不小的影响。

令人感到遗憾的是, 这部影片虽说远远达不到翻车的程度, 然而这部影片在豆瓣上的评分是7.1分, 在内地的票房预测大概是3亿左右, 在香港的票房也很难突破5000万, 这两个方面的情况都双双低于预期。

回看这部影片，我们看到一部“作者性”很强的系列前传。

导演梁乐民不愿重复之前作品的故事套路, 而是借助前作中错综复杂的伏笔, 以一场于1994年呈现的四方势力在历史关键节点的激烈博弈, 完成了李文彬这个系列核心人物的前传历史, 进而使“寒战宇宙”正式得以成型。

电影有着警匪类型的硬朗外包装壳, 往其中注入了权谋史诗的厚重内蕴, 特别是针对于特定时期里各方权力之间的博弈进行了深入地刻画, 这使得影片不再只是单纯地依靠动作奇观来吸引观众, 而是尝试着去讲明白“黑同白是我中有你, 你中有我”这种情况的前因后果。

然而, 正是由于这样, 整部影片当中文戏所占的比重略微偏大, 故事的线索数量过多, 信息的量过度地密集, 而且节奏进行了放缓, 这直接使得观影的门槛被拉高, 进而让口碑出现了有些两极分化。

对系列不熟悉的年轻观众觉得难啃，影响了票房后劲。

和前作相比, 影片存在两大遗憾, 其一, 刘俊谦将李文彬从热血青年转变为沉稳大佬的演绎, 十分细腻且可信；其二, 让任何一位年轻演员去和梁家辉的演技作对比, 都是极为残忍的。

其二, 动作指导在从钱嘉乐更换为李忠志、吴世英之后, 几场动作戏的处理, 还是保持着凌厉的态势, 然而, 看上去好像缺少了前作所具有的那种力道。

不论怎样, 在当下港片市场呈现出萎靡态势的状况下, 这般孤注一掷的勇气, 已然具备充分被好好珍惜的价值。

唯有期望, 在这一年之内会将要上映的《寒战1995》, 其票房以及口碑能够在原有基础上更具强劲势头, 更为突出些。

第9名：《消失的人》

豆瓣7.2分丨5.49亿

纵然五一档当中最大的那匹黑马并非是它, 然而这部影片还是实现了逆袭, 进而成为五一档票房方面的冠军句号。

实际情况表明, 自北美直至国内市场范围, 惊悚这种类型始终是最具备造就票房黑马可能性的类型。

该片在五一档期时, 口碑并非那种特别突出、一枝独秀般出色, 然而凭借惊悚悬疑这种类型特征, 一步步地渐渐实现了反超, 其票房始终稳稳当当, 扎扎实实地突破了5亿。

影片的票房成功，也证明一个出色导演对惊悚片破圈有多重要。

担任导演的程伟豪, 身为惊悚悬疑类型领域的卓越能工巧匠, 对于驾驭这般多线各自并进的悬疑故事而言, 不论那营造出一惊一乍之感的氛围, 还是好几场戏里重头戏的调度安排, 又亦或是核心悬念的谨慎铺陈以及抛出, 均能够称得上是应对自如, 毫无压力。

在演员范畴之内, 除去邱泽始终如一地保持着稳健的状态, 刘浩存展出的表现也是超乎此前的预期, 那种处于持续不断恐惧之中的眼神呈现, 它是非常契合到位的。

从《消失的她》开始, 一直到《消失的人》, 国内这类打着“消失”旗号的惊悚片, 持续不断地收获高票房, 如此这般, 接下来会有新的、同样以“消失”为主题的影片接连不断地出现, 这也就没什么好稀奇的了。

第8名：《飞驰人生3》

豆瓣7.2分丨44.2亿

拍到第三部时, 韩寒明显已然把该系列塑造成为春节档里绝无仅有的存在, 这个存在是沈腾喜剧与韩寒赛车的结合, 加之是中年励志的绝妙融合。

存在部分观众, 他们并不明白, 三部皆是那种有着从“低谷迈向振奋, 而后遭遇背锅, 接着再次雄起, 最终实现逆袭”这般剧情套路的情况, 怎么票房还能在这种情况下作战时越来越取得佳绩呢。

其实一名成功的“电影商人”，也不是那么容易做的。

在题材尺度进行把握时, 于剧情反转构建上, 对结局展开编排中, 就演员进行选用方面, 以及情绪实现传播范畴等各个不同方面, 均蕴含着诸多门道, 然而当今的韩寒明显已然对其非常清楚了解。

演员这块儿, 韩寒带来了以沈腾作为核心的全是男性的团队, 这表明整部影片里头都不存在会让主线变得分散的恋爱情节设定, 完全就是极为纯粹的赛车题材类型电影。

电影里, 文戏非常精炼且克制, 赛车戏比重相较之前提高了很多, 先是柏油路, 接着是砂石路, 然后是川西组合弯, 最后是戈壁, 路线连起来十分复杂且一路连续, 在这样情况下创造出来的视觉场景是顶级视听工业大片一样的水准, 全程都特别燃, 还加进了人与AI对抗这个时代命题。

观众需要的都只是“享受比赛”。

对观众来讲, 影片里有着适合全家共赏的轻松欢乐氛围, 又存在能带来视听震撼爽感的竞技大片特质, 待到看完结尾部分, 还能够让人内心燃烧起来。

这表明飞驰人生于春节档具备有着最大公约数的观众群体, 它若不爆那还有谁会爆呢。

与陈思诚的唐探系列相对比, 更为优越之处在于, 该系列并未在第三部出现口碑下滑这种情况, 而是完全能够趁着势头继续拍摄第四部。

随后, 观众只要跟着已然玩得极为嗨畅的韩寒, 一直沿着票房成为爆款的道路风驰电掣地前行便好。

第7名：《东北警察故事3》

豆瓣7.3分丨2249万

标着着谢苗作为动作演员完全成熟的电影，诞生于谢苗42岁时。

对标《火遮眼》在成本这块所具备的优势而言, 本片是这般情况，预算有着限制, 然而仍旧能够拍出具备专业且硬核特质的作品。

要论风格, 这部影片具备韩国犯罪惊悚片的特点, 就如同马东锡的《犯罪都市》系列那般, 还拥有东北特色喜剧风格, 而极为凶狠的女反派“秦姐”, 又能让人联想起 印尼动作片《突袭》。

但影片存在遗憾之处, 在于喜剧元素被融入其中, 这与硬核风格构成了割裂, 导致影片前半程亮点并不多。

只是步入后半部分, 影片一下给出了两场分量极重的动作戏, 尤其是在废弃楼中李红旗与秦姐夫妇展开的那种强度极高的殊死搏斗, 把封闭空间、近身搏斗这些要素都充分展示出来, 每一招都有着那种极其真实的感觉。

有谢苗那般十分凌厉卓绝的身手, 动作团队展现出极为给力出色的表现, 这使得人们得以看到国产动作片充满希望的未来了。

可影片平淡的票房，又让人为动作片的未来捏把汗。

始于成龙出演的叫警察故事之事, 至于谢苗参演的称东北警察故事之片, 动作影片到底由大众所喜爱的类型, 转变成为仅仅少数人所怀有的情怀了。

第6名：《镖人》

豆瓣7.5分丨14.48亿

今年春节里, 有着一部名为《镖人》的作品, 它凭借着14.48亿这样的票房数额, 对属于这个时代的武侠票房神话进行了重新塑造。

虽然在春节档之前，整个行业几乎都不看好影片的票房前景。

就连编剧俞白眉也无法确定，这个年代，还有人看武侠片吗？

只是身为监制一职的吴京, 仍因袁和平怀有的一种想法, 而为这部影片汇聚了当下所能寻觅到的最为强大厉害的班底。

最终, 在这部被网民戏称为“隋唐版疯狂的麦克斯”的武侠公路片里, 袁和平老爷子使出全部力气, 有着各种各样马上的打斗场面, 有着各式各样冷兵器的对决场景, 甚至还有沙尘暴中的对决。

没有浪费明星阵容, 吴京与谢霆锋再次延续《男儿本色》的前缘, 李连杰呈现了近年最为迅速的剑, 张晋打出了自《杀破狼2》之后堪称最佳的打戏。

而梁家辉再次以少量戏份贡献了四两拨千斤的演技。

在影片, 故事走向了结局, 这一情形令人不禁回忆起, 那句出自《太极张三丰》里的话语, 即“我命由我不由天”。

武侠片大势已去，可好的影片，能挽狂澜于既倒。

临近影片末尾处的策马奋进疾驰让人内心充满向往之情, 这同时也表明《镖人》以及武侠片所涉故事尚未完毕。

第5名：《爸爸》

豆瓣7.6分丨2300万港元

2024年时, 影片实际上已在香港上映, 然而就在今年上半年, 影片于内地也放映了, 鉴于此, 我们将其列入到这份榜单之中。

许多观众听闻这部电影, 首先是由于刘青云凭借本片里的表演, 在那一届金像奖中战胜了《破地狱》的许冠文, 是这样的情况, 没错, 就是如此。

只是, 除去获取金像奖影帝之外, 这部影片香港地区的票房状况也是挺好的, 实现了2300万的数额。

若是观众观望, 那讲述中的故事, 其素材源自2010年7月22日, 于香港荃湾享和街所发生的那一有着轰动效应的惨案, 便会觉得这又是导演翁子光所熟知的奇案片风格了。

但事实上, 它绝对不是那种靠贩卖尺度来吸引眼球的奇情片, 而是在讲述普通人是怎样熬过痛苦, 进而重新构建自己生活的一部影片。

当中影片的核心部分, 无疑是由刘青云所饰演的那个“爸爸”, 然后在其儿子作出杀害老婆以及女儿这般行为之后, 他可并没有对于儿子怀有仇恨, 反而是处于一种不理解儿子为何要做出如此行径的状态之中。

过去, 我们一旦提及演技, 那必定是哭天抢地般的嘶吼, 特别是本片男主有这般遭遇, 要是换成普通演员, 应当是以极度夸张的面部表情, 甚至是扭曲的肢体动作去展现。

然而, 刘青云于片中的所呈现的表演, 乃是采取反其道而行之的方式。其不仅鲜少有大幅度的动作, 并且也少见大表情, 甚至还表现出些许迟钝放空的状态。

不过呢, 恰恰是借着这般并非炸裂效果的演出, 刘青云再度证实了, 在所有港片影帝之内, 他属于演技位居梁家辉之后的那一位。

第4名：《夜王》

豆瓣7.8分丨2.26亿

同样身为香港喜剧, 《夜王》打从一开始, 其目标观众便是粤语观众, 甚至, 有好多人进行猜测, 猜测这部影片不一定能够在内地上映。

结果不仅香港票房轻松破亿，内地票房也成了小黑马。

黄子华也再度证明，自己是当下香港影坛当之无愧的票房之王。

但实事求是地说，电影是一把双刃剑。

有的人会产生这样的感觉, 电影并非像想象那般具备引人发笑的特质, 而且还谈不上足够有格调, 其中存在着不少当年王晶所创作的喜剧类片段。

可也存在着这样一些人觉着, 仅仅是影片末尾的那一幕, 也就是众人施救夜总会进而与财阀做搏斗的部分段落, 便成功拍出了类似谍战悬疑片那样的夜场局中局的效果, 由此完全能够看得出港片往昔所具备的光彩。

再有一点就是, 确实本片中的女性群像表现得相当出色, 编写本子的女性编剧十分知晓该如何创作出那种既有温度又有灵魂, 并非完美无瑕但却独立自主、奋发图强的夜场女子形象, 她们可不是仅仅为了男人而留存的仅作观赏的花瓶, 而是那种会为了情义, 敢去跨越重重艰难险阻的充满正义感、讲义气的女子。

电影最为精彩之处, 在于拍出了那份港片长久未有的“人情味”, 拍出了那份港片长久未有的“义气”, 即便当下情形已与往昔有所不同, 却依然能让人瞧见港片蕴含的那一缕真心。

终归而言, 只要你所观赏的恰是粤语版本, 并且能够接纳子华神的粗口表述, 那么在看完之后, 起码是会轻松愉悦的, 并且亦能够顺便去怀念一番记忆里那个色彩斑斓的香港。

第3名：《火遮眼》

豆瓣8.1分丨1.15亿（截至目前）

若是讲, 《镖人》属于一回武侠片归来的夺目反转, 那《火遮眼》便是一次复活动作片未竟的惋惜出击。

影片在豆瓣上的评分, 从一开始的8.8, 降到了如今的8.1 , 与其讲是质量欠缺, 倒不如说是动作片影迷跟普通观众之间存在观影隔阂。

影片尺度之大、暴力程度之狠，在华语片中可谓罕见。

持有《飙风营救》剧本的那位导演, 拍出了带有《突袭》那种味儿的作品——从演员的具体配置方面来看, 再到动作的设计环节, 都能够明显瞧出谷垣健治是确切清楚自己到底想要些什么的, 最终, 也呈现出了理应具备的狠劲以及冲击力。

整部片拳拳到肉，越往后越火力全开，多次看得人肾上腺飙升。

这是一部动作教科书, 它倾注了导演三十年“港漂”的武术设计经验, 它也是亚洲动作影片的一场集大成。

种种动作风格相互交错进行组合, 并且再借助不同场地, 拳击场、冰厂、警局, 以及随手就能获取的道具, 刀、棍、锤、链, 构成的动作场面让人目不暇接。

主创于动作影像的创造性那儿, 以及场面调度方面, 实在是令人觉得叹为观止, 还另外有着几位主演全都是动作片的常客呢。我根本就不相信最后的五人混战它会给不了人那种拍案叫绝的感触。

可是, 影片的票房情况, 以及普通观众所给出的反馈，恰恰能够证实: 如今这个时候的动作片, 并不是简单地打得好就足够了。

文戏相对薄弱, 武戏过度密集, 两者情况致使普通观众很难消化, 极限打斗更是把合家欢观众主动阻拦在了影院门前。

虽说, 对最终内地有着两亿多票房的预测, 以及北美突破千万美元票房的预估, 确实并非不好, 理应能够支撑起下部续集影片开展拍摄工作。

但这远不该是它的上限，更不该是动作片的上限。

第2名：《我，许可》

豆瓣8.2分丨1.91亿

瞧瞧这部在上半年口碑以及票房方面充当黑马的影片, 就能够知晓, 电影市场已然彻底发生了改变, 并且, 鉴于女性观众开始对票房产生左右的作用, 那么自然而然地也就存在顺应这种风潮的女性电影了。

影片借助文淇所演之女与秦海璐所演之母, 自性教育起始, 至代际关系跟进, 再至女性困境深入, 尖锐议题逐一呈现。

能够起到点题作用的一些金句的拥有着实是具备足够力度的, 如同当中文淇所说的那一句, 即“你不用认识我, 若情况可行的话 , 永远也不需要去认识的哟”。

但类似邵艺辉导演的《好东西》，影片故事主题也有些塞得太满。

好在文淇终于迎来了这么一个角色, 这个角色能够接住她的灵气, 她所饰演的“许可”, 有着洒脱的特质, 有着真挚的一面, 更有着勇敢的表现, 她和秦海璐一道共同构成了影片的核心部分, 并且还为社会规训撕开了一道温柔的缝隙。

影片是不错的存在, 票房产出良好, 这也证实了, 在探寻工业规模追求以及大众广泛喧嚣场景之外, 国产影片还有另外一条可供前行推进的路径可去尝试付诸实际践行。

第1名：《给阿嬷的情书》

豆9.2分丨17.58亿（截至目前）

在近十年时间范围内, 堪称最为精彩的小成本成功实现逆袭的案例, 相比较它所具备的质量而言, 我对于导演究竟是如何将影片拍摄成这般模样同样有着浓厚的兴趣。

导演蓝鸿春一直深耕潮汕本土题材的潮汕方言电影。

第一部《爸, 我一定行的》这部影片, 存在着4706万的票房数。在它的前面即上一部的《带你去见我妈》, 有着2374万的票房数额。

到了这部作品, 阿嬷都现身了, 它是一部没有明星参与的, 并非基于IP打造的, 完全是低成本小制作规模的影片, 影片中的女主都是来自圈外领域的, 怪不得它被排斥在主流电影资本阵营之外呢。

可是呢, 恰恰是由于没有被资本所看重, 这部影片得以保留了处于最大程度的原生态, 而这, 同样也是影片能够实现最终票房逆袭的关键所在。

当下资本包装出的明星片与此不同, 影片并没有明星阵容, 也没有大制作, 它只能踏踏实实地去讲一个故事, 这个故事是在下南洋的时代背景下, 关于一个潮汕家庭的悲欢离合以及女性情义的。

当然，影片植入了很多能触动潮汕观众的文化、情感与历史元素。

但如果只是能打动潮汕观众，影片票房顶破天也不过是一两亿。

电影在最后能够有破圈现象呈现, 正是由于它将下南洋那段历史, 还有一份女性情义担当, 予以了相当完美的融合。

而导演的手法，又是完全非主流化的。

很多观众最感动的点，恰恰是导演拍得很淡的地方。

比如说, 信讲完之后的那一段, 导演未曾给予阿嬷浓墨重彩地描绘表情特写, 也没配上波澜壮阔的配乐, 紧接着镜头一转, 此后她去看橄榄菜去了。

又比如讲阿公的离世，也轻轻一带就过去。

只要主流电影圈参与影片拍摄活动, 上述段落估计会被批评驳得体无完肤, 导演会被判定为极其不专业, 然而恰恰是这些主流电影圈瞧不上眼的拍摄手法, 凭借淡笔描绘出了最深沉的深情啊。

真正的千钧之力，是不需要浓墨重彩的。

那些主流的、处于大导演行列的人, 是绝不可能赞同以这样的方式去拍摄的, 然而, 恰恰是由于这部影片没能进入到他们的眼中, 所以才摆脱掉了这些限制。

抛开潮汕背景，它本身就是一个命运跌宕起伏的故事。

演员没几个有专业履历，但精湛的表演，又足够动人。

其后才能够凭借高口碑, 达到拉动别的省份以及地区范围内观众的目的, 致使他们能够产生一样的共鸣。

影片本该给电影行业一个最大警示：少玩虚的，专心做一个故事。

然而, 就如今这样看上去, 在主流电影领域所学到的好像仅仅是, 潮汕题材具备爆火的可能性, 以及各种各样、形形色色“阿嬷”还有“阿公”相关电影项目能够获得立项。

他人都难以学到其精髓, 上半年最佳电影, 是《给阿嬷的情书》, 所以它实至名归。

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